«El arte no se entiende: se siente» es una frase que incomoda especialmente a quienes creen que toda experiencia artística debe venir acompañada de un manual de instrucciones.

En el mundo del arte existe una curiosa tendencia a pensar que una obra solo tiene valor cuando alguien la explica.

Como si un cuadro necesitara un traductor oficial para justificar su existencia.

Sin embargo, la relación más auténtica con el arte suele producirse antes de cualquier análisis.

Una obra nos atrae, nos inquieta, nos emociona o nos rechaza mucho antes de que aparezcan las teorías, los textos curatoriales o las interpretaciones académicas.

El cuerpo y la intuición reaccionan primero; la razón llega después para intentar poner orden en el desorden.

Esto no significa que el conocimiento sea inútil.

Al contrario, puede enriquecer enormemente la experiencia.

Pero, confundir explicación con emoción es un error frecuente.

Nadie lee la ficha técnica de una puesta de sol para admirarla.

En el mercado del arte, además, muchas personas se sienten intimidadas porque creen que necesitan «entender» una obra para tener derecho a disfrutarla.

Es una barrera artificial.

El arte nació mucho antes que los críticos, los comisarios y los catálogos.

Su primera función no fue ser explicado, sino provocar una experiencia.

Y en ese instante fugaz, cuando algo dentro de nosotros se mueve sin pedir permiso a la lógica, suele encontrarse lo más valioso de una obra.

Ahí empieza el verdadero diálogo entre el arte y quien lo contempla.